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Hamlet
This is
the End
de Shakespeare, nouvelle traduction Pascal Collin. Reprise de la tournée de la création 2010. Un spectacle physique et intense, pour les temps présents, la sombre histoire dHamlet, toute de vengeance, de trahison, de mots et damour. Un moment de théâtre grand format mêlant le théâtre, le cirque, la danse, la musique, la vidéo.
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Cannibales
texte de Ronan Chéneau
reprise exceptionnelle à l'espace Go, Montréal, Canada
Paris, espace chapiteau du parc de la Villette du 18 janvier au 12 février. Spectacle de fin d'études de la 23e promotion du Centre national des arts du cirque. 12 jeunes
gens, venus du monde entier pour réaliser leur rêves, nous parlent d'aujourd'hui. Le sujet c'est eux et leur liberté qui s'affirme dans une époque troublée. Fragment de vie d'une jeunesse accidentée, belle et bordélique. Engagée et paumée.
Metamorphosis
création franco-russe, daprès Ovide, Moscou, Russie
Roméo et Juliette
de William Shakespeare
nouvelle traduction de
Pascal Collin
Tournée
This is the End
(workshop)
spectacle de fin détudes de la 23ème promotion du Cnac
tournée sous chapiteau ou cirques en dur
d'après les Métamorphoses d'Ovide
création définitive en octobre 2012
spectacle en tournée en France saison 12/13
Moscou, Russie | Espace Platform
présentations 21, 22, 23 avril
info +7 (495) 917 46 46
Châlons-en-Champagne [51]
création au Cnac 8 - 15 décembre 2011
Paris [75] Parc de la Villette, Espace Chapiteaux
18 janvier - 12 février 2012
du mercredi 20h30 au dimanche 16h00
info 04 10 03 75 75
www.villette.com
Reims [51] Le Manège, Scène nationale
23, 24, 25 février 20h30
info 03 26 47 30 40
SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Basse‐Normandie :
Coutances [50] Théâtre municipal TMC
15, 16, 17 mars 20h30
info 02 33 76 78 50
Cherbourg‐Octeville [50] La brèche, pôle
national des arts du cirque
en partenariat avec Le Trident, Scène
nationale
22, 23, 24 mars
info 02 33 88 43 73
Caen [14] Théâtre de Caen
31 mars 20h, 1er avril 17 h, 3 - 6 avril 20h
sous chapiteau, dans l'enceinte du Château
info 02 31 30 48 00
Douai [59] Hippodrome, Scène nationale
12, 13, 14 avril 20h
info 03 27 99 66 66
Obernai [67] Festival Pisteurs détoiles
27, 28, 29 avril
info 03 88 95 68 19
Espagne ‐ Avec le soutien de lInstitut français
Madrid | Teatro Circo Price
30 mai - 3 juin
info +34 915 279 865
Colombes [92] l'Avant Seine
5, 6, 7 octobre
info 01 56 05 00 76
Elbeuf [76] Pôle national des arts du cirque
19, 20, 21 octobre
info 02 32 13 10 50
Auch [32] Festival du cirque actuel de CIRCa
28, 29, 30 octobre
info 05 62 61 65 00
St Médard-en-Jalles [33] Le Carré‐Les Colonnes, Scène conventionnée
10, 11, 12 novembre
info 05 57 93 18 93
Italie
Turin | Torinodanza Festival
novembre (option)
info +39 011 517 6246
Fairies (Феи)
nouveau texte de Ronan Chéneau répertoire du Théâtre d'Art | MXAT, Moscou, Russie
représentations chaque mois au cours de l'année 2012
info +7 629 87 60
(en création)
nouvelle traduction de Pascal Collin
spectacle également en tournée sur la saison 12/13
Calendrier de création :
Châteauvallon [83] CNCDC
27, 28, 29 janvier
info 04 94 22 02 02
Perpignan [66] Théâtre de l'Archipel
2 février
info 04 68 62 62 00
Pau-Béarn [64] Espaces Pluriels, Scène conventionnée
8 février
info 05 59 84 11 93
Brétigny-sur-Orge [91] Espace Jules Verne, Scène conventionnée du Val dOrge
14 février
info 01 60 85 20 85
Poitiers [86] Le TAP, Scène nationale
14, 15, 16, 17 mars
info 05 49 39 29 29
La Réunion [97] Théâtres Départementaux
26, 27 avril
info 02 62 41 93 25
Salamanque, Espagne
juin (option)
Résidences :
14 mai - 1e juin
18 - 30 juin
Lyon [69] Les Substistances
9 - 21 juillet
20 août - 11 septembre
Création :
Lyon [69] Les Subsistances | dans le cadre de la Biennale de la Danse
12 - 22 septembre
Tournée prévisionelle :
novembre 2012 :
Festival Automne en Normandie : Vernon [27], Elbeuf [76] Cirque-Théâtre
Paris [75] Théâtre National de Chaillot
Charleville-Mézière [51] Théâtre municipal
décembre 2012 :
Evry [91] Scène nationale
Maubeuge [59] Le Manège
janvier 2013 :
Nantes [44] Lieu unique
Belfort [90] Le Granit
février 2013 :
Flers [14] Scène nationale 61
mars 2013 :
Béthune [62] CDN
Forbach [57] Le Carreau, Scène nationale
reprise exceptionnelle
Montréal, Canada | Espace Go
4, 5, 6, 7 avril
info +1 514 845 4890
Créations 2003 - 2012
Rictus
« J'aime au sein de Rictus bousculer la notion de genre, croiser, mélanger les disciplines artistiques, allier les pratiques, créer des hybrides, fragmenter, rassembler, confronter, ainsi produire du sens, de l'émotion, du rythme, de la violence, de la sensualité. Mon théâtre est un théâtre d'engagement physique et politique. Fond et forme ont ici même valeur, naissent dun même mouvement : je veux questionner tout ce qui participe à la construction de soi, à l'identité de l'individu contemporain, son intimité, son être social. Ce qui mintéresse, c'est désunir, briser lunitaire, montrer la pluralité, la richesse des personnes, de la pensée, des évènements. Chercher une nouvelle lecture du monde. Un regard transversal. Mon théâtre est très visuel et se nourrit des arts plastiques. Depuis plusieurs années, avec les personnes qui m'entourent, nous cherchons chacun dans notre discipline à offrir un univers visuel aussi exigeant qu'accessible. Chaque fois, nous inventons une nouvelle façon de travailler ensemble. Loin du despotisme de la mise en scène et du collectivisme absurde, nous affirmons un théâtre pluridisciplinaire où la lumière devient dramaturgique, où le texte est au coeur du plateau sans en être le centre, où la mise en scène participe au spectacle sans l'accaparer. Nous refusons la narration, l'illusion, le mensonge du théâtre et de ses personnages en y opposant la fragmentation des textes, la poésie des images, la prise de parole et la sincérité des personnes.»
David Bobee
collaborateurs
Marc Agbedjidji (comédien), Edward Aleman (acrobate-comédien), Yohann Allex (acteur, chanteur), David Amelot (acteur), Guillaume Anthore (comédien), Frédéric Arsenault (acrobate), Stéphane Babi Aubert (collaborateur artistique, concepteur lumière), Philipp Avdeev (acteur-mxat), Malone Jude Bayimissa (acteur, danseur, chanteur), Salem Ben Belkacem (sénographe et constructeur décors), Lucas Bergandi (acrobate-cnac), Ienya Bergovich (assistante), Jérôme Bidaux (acteur), DeLaVallet Bidiefono N'Kouka (danseur, chorégraphe), David Bobee (metteur en scène), Pierre Bolo (danseur-comédien), Jean Boissery (comédien), Mourad Boudaoud (acteur), Florence Bourgeon (chargée de diffusion), Stéphanie Brault (comédienne), Pierre Cartonnet (acteur, acrobate), Fanny Catel (comédienne),Philippe Chamaux (directeur de production), Ronan Chéneau (auteur), Arnaud Chéron (acteur), Angélique Colaisseau (comédienne), Sophie Colleu (assistante mise en scène, chargée de logistique), Pascal Collin (acteur, traducteur), Murielle Colvez (actrice), Claire Cordelette Lourdelle (acrobate), Jérémy Cusenier (régie lumière), Alain D'Haeyer (acteur), Elza Davidson (acrobate), Clément Dazin (acrobate-cnac), Gilles Defacques (acteur, clown, musicien), Mehdi Dehbi (acteur), Martine Delaunay (secrétaire), Melchior Delaunay (régisseur), Clément Delliaux (acteur, danseur), Fred Deslias (créateur musique), Wojtek Doroszuk (graphiste), David Dubourg (vice président), Rémi Fardel (acrobate-cnac), Thomas Ferrand (metteur en scène), Ivan Fominov (acteur-mxat), Eric Fouchet (acteur), Alexandre Fray (acrobate), Jean Noël Françoise (créateur musique), Hella Ganga (danseuse), Nicole Gaultier (présidente), Rimma Genkina (traductrice et collaboratrice artistique), José Gherrak (vidéaste), Alexandr Gorchilin (acteur-mxat), Péa Goursolas (régie plateau), Abigaïl Green (actrice), Grégory Guilbert (comédien), David Guilet (assistant), Stéphane Hainneau (acteur), Guillaume Hermange (comédien), Kasper Holm (acrobate-cnac), Hala Homran (comédienne), Sopheak Houn (acrobate-cnac), Jérôme Hugo (acrobate-cnac), Yana Irtenveva (actrice), James Joint (acteur), Alex Leclerc (danseur, jongleur), Radouan Leflahi (comédien), Caroline Leman (actrice, danseuse), Sara Llorca (comédienne), Nicolas Lourdelle (acrobate), Bobie M'Foumou (danseur), Svetlana Mamresheva (actrice-mxat), Wilmer Marquez (acrobate-comédien), Marie Ange Mat (comédienne), Thierry Mettetal (comédien), Marie Meyer (costumière), Ashtar Muallem (acrobate-cnac), Antonin Ménard (metteur en scène), Rinal Muhametov (acteur-mxat), Julie Pareau (vidéaste), Rafael De Paula Guimaraes (acrobate-cnac), Mariva Poezjaeva (actrice-mxat), Audrey Quesnel (régie lumière), Corinne Radice (administratrice), Séverine Ragaigne (actrice, danseuse), Alexandra Revenko (actrice-mxat), Viivi Roiha (acrobate-cnac), Sarav Roun (acrobate-cnac), Harrold Rozenstrem (acteur-mxat), Ilya Shagalov (assistant), Kirill Serebrennikov (metteur en scène), Tanguy Simonneaux (acrobate-acteur), Cristian Soto (auteur), Mélanie Soufflet (administratrice), Oisin Stack (acteur), Véronique Stas (comédienne), Clarisse Texier (actrice), Thomas Turpin (directeur technique), Anne Tismer (comédienne), Virginie Vaillant (comédienne), Amaia Valle (acrobate-cnac), Alban Van Vassenhove (vidéaste), Thomas Vey (acrobate-cnac),Arman Vossougui (réglage combats), Kamel Zouiten (trésorier)...
Né en 1978, David Bobee étudie le cinéma puis les arts du spectacle à l'Université de Caen. Il y crée en 1999 sa première mise en scène, "Je t'a(b)îme". Il composera par la suite diverses performances et installations plastiques, notamment dans le cadre de festivals techno et électro, avant de créer en 2001 "Stabat mater" et l'installation "En tête".
David Bobee est engagé depuis 1999 – date de création de sa compagnie Rictus – dans une recherche théâtrale originale. A partir du dispositif scénique, il met en oeuvre conjointement une scénographie, l'écriture dramaturgique, le travail du son, de l'image et du corps. Ses créations mêlent le théâtre, la danse, le cirque, la vidéo, la lumière.
En 2003 et 2004, David Bobee co-dirige les sessions du Laboratoire d'imaginaire social au CDN de Normandie pour lesquelles il met en place spectacles, installations et concerts.
Il intègre par la suite le Théâtre-école du CDN de Normandie et travaille auprès d'Eric Lacascade comme assistant metteur en scène puis collaborateur artistique sur sa trilogie Tchekhov ("La mouette", "Les trois soeurs" et "Ivanov"), sur "Les sonnets", "Platonov", "Hedda Gabler", "Les Barbares".
Il crée en 2003, "Res Persona", en 2004, le spectacle "Fées", et en 2007, "Cannibales", trilogie basée sur les textes de Ronan Chéneau.
Il partage en 2005 la mise en scène du projet collectif "Pour Penthésilée" avec Arnaud Churin, Héla Fattoumi, Eric Lacascade, Loïc Touzé. "Dedans Dehors David" et "Petit Frère", spectacles - performances, sont créés en 2007. En 2008, il crée "Warm", une pièce de cirque contemporain pour les acrobates Alexandre Fray et Frédéric Arsenault.
En janvier 2009, il présente la création "Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue" au CDN de Gennevilliers, texte de Ronan Chéneau en collaboration avec le chorégraphe DeLavallet Bidiefono rencontré à Brazzaville. En août de la même année, il crée pour Gilles Defacque, le spectacle "Gilles" au Théâtre du Peuple de Bussang avec les acteurs et acrobates de Rictus et ceux, en situation de handicap mental, de la compagnie l'Oiseau-Mouche.
Parallèlement à ses projets, David Bobee a travaillé en tant que comédien et danseur avec Pascal Rambert. Il a participé aux "Formes Sans Ornements", au spectacle "Paradis" créé au théâtre de la Colline, à "After Before" créé au festival d'Avignon en 2005, danse dans "l'Opéra Pan" créé à l'Opéra National de Strasbourg et en 2008, il a joué dans "Toute la vie" au Théâtre2Gennevilliers.
En 2010, il met en scène son premier texte de répertoire : "Hamlet" de William Shakespeare sur une nouvelle traduction de Pascal Collin. (Création aux Subsistances à Lyon. Spectacle encore en tournée).
En octobre de la même année, il met en scène "Fairies" pour le Mxat, spectacle intégré au répertoire du Théâtre d'Art de Moscou.
Il met en piste "This is the End", spectacle de cirque pour les élèves de la XXIIIème promotion du Centre National des Arts du Cirque en décembre 2011.
Il prépare également "Metamorphosis", co-mise en scène avec Kirill Serebrenikov de l'adaptation du jeu vidéo "Mortal Kombat", et de textes d'Ovide.
En 2012, il créera "Roméo et Juliette" aux Subsistances à Lyon dans le cadre de la biennale de la danse puis au Théâtre National de Chaillot.
David Bobee est artiste associé à la Scène nationale de Douai / l'Hippodrome ; en compagnonnage avec la Scène nationale de Petit Quevilly - Mont Saint Aignan / La Foudre, en résidence au Théâtre National de Chaillot; sa compagnie Rictus, implantée à Caen, est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC de Basse-Normandie, elle mène de nombreuses tournées nationales et internationales.
Contact Rictus
directeur artistique
bureau
12, rue Lechevin
75011 Paris
+33 1 43 38 23 71
Philippe Chamaux
directeur de production, administration
+33 7 86 30 19 54
les-independances_orange.fr
Thomas Turpin
directeur technique
+33 6 32 47 24 55
+33 4 69 16 85 68
tomaturpin_yahoo.fr
Florence Bourgeon
chargée de diffusion
+33 6 09 56 44 24
bourgeon.f_free.fr
Sophie Colleu
assistante mise en scène, logistique
sophie.colleu_gmail.com
équipe technique :
Stéphane Babi Aubert
créateur lumière, collaborateur artistique :
+33 6 81 74 67 38
stephanebabiaubert_msn.com
Jean-Noël Françoise
créateur son
+33 6 89 48 74 75
jn.francoise_free.fr
Frédéric Deslias
+33 6 80 57 38 37
f.deslias_gmail.com
José Gherrak
créateur vidéo
+33 6 14 56 24 30
josegherrak_yahoo.fr
siège social :
15 bis rue Dumont d'Urville 14000 Caen
association :
présidente : Nicole Gautier
vice président : David Dubourg
trésorier : Kamel Zouiten
secrétaire : Martine Delaunay
Association loi 1901
Siret 450 787 080 00040
Ape 900 1Z
Licence 141 221
credits photos :
Stéphane Tasse
Wojtek Doroszuk
Philippe Cibille
Ariane Fruit
Tristan Jeanne-Valès
Anna Shmitko
Pierre Gondard
Frédéric Vernier
site réalisé par :
Wojtek Doroszuk (graphisme, programmation)
w.doroszuk_gmail.com
Rictus est une compagnie caennaise, elle est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC de Basse-Normandie, elle est soutenue par le Conseil régional de Basse-Normandie, le Conseil général du Calvados (ODACC) et la ville de Caen.
David Bobee et Rictus sont artistes associés à l'Hippodrome, Scène nationale de Douai, a la Scène nationale de Petit Quevilly - Mont Saint Aignan et au Théâtre national de Chaillot.
Spectacle de fin d'études de la 23e promotion du Centre national des arts du cirque
texte :
Ronan Chéneau
mise en scène et scénographie :
création lumière :
création son :
Jean-Noël Françoise et Frédéric Deslias
création vidéo :
régie générale :
construction décors :
Trambert Regard / Ateliers AkelnomS
avec laide du CDN de Normandie
comédiens/danseurs/acrobates :
Yohann Allex
Claire Cordelette-Lourdelle
Eric Fouchet
Alexandre Leclerc
Nicolas Lourdelle
Séverine Ragaigne
Clarisse Texier
Note d'intention
Cette création associe acrobates et comédiens. Il sagit de provoquer la rencontre de différentes disciplines: théâtre, vidéo, cirque, danse... Là encore le travail décriture sest fait sur le plateau, en lien direct avec la mise en scène et les comédiens, et a approfondi les thématiques chères à léquipe de création : La place de lindividu au monde, la quête de son identité sociale et intime, le portrait dune génération, dune époque.
« Jaime au sein de Rictus bousculer la notion de genre, croiser, mélanger les disciplines artistiques, allier les pratiques, créer des hybrides, fragmenter, rassembler, confronter, ainsi produire du sens, de lémotion, du rythme, de la violence, de la sensualité. Mon théâtre est un théâtre dengagement physique et politique. Fond et forme ont ici même valeur, naissent dun même mouvement : je veux questionner tout ce qui participe à la construction de soi, à lidentité de lindividu contemporain, son intimité, son être social. Ce qui mintéresse, cest désunir, briser lunitaire, montrer la pluralité, la richesse des personnes, de la pensée, des évènements. Chercher une nouvelle lecture du monde. Un regard transversal. Mon théâtre est très visuel et se nourrit des arts plastiques. Depuis plusieurs années, avec les personnes qui mentourent, nous cherchons chacun dans notre discipline à offrir un univers visuel aussi exigeant quaccessible. Chaque fois, nous inventons une nouvelle façon de travailler ensemble. Loin du despotisme de la mise en scène et du collectivisme absurde, nous affirmons un théâtre pluridisciplinaire où la lumière devient dramaturgique, où le texte est au coeur du plateau sans en être le centre, où la mise en scène participe au spectacle sans laccaparer. Nous refusons la narration, lillusion, le mensonge du théâtre et de ses personnages en y opposant la fragmentation des textes, la poésie des images, la prise de parole et la sincérité des personnes.»
Cannibales pour moi est le troisième volet dune aventure décriture qui a commencé il y a cinq ans avec David Bobee et le Groupe Rictus. Nous disons souvent que notre théâtre est « politique », cela vient certes du contenu de nos spectacles et de la parole quils portent, mais aussi de notre manière particulière de faire. Je nécris jamais loin du plateau. Avant même que je commence à écrire, souvent il y a lidée dun dispositif, une scénographie, les thèmes que nous voulons aborder... Notre volonté avec David est que lécriture ne soit pas forcément en amont, quelle ne soit pas «au-dessus» des autres disciplines du théâtre, mais quau contraire, elle senrichisse à leur contact. Mon travail décriture se fait donc au coeur même de la machine théâtrale, avec le travail de la lumière et du son, le jeu, la mise en scène, pour être contaminé par eux, toujours proche du vivant, du présent. En période de création, jécris et réécris sans cesse, jajuste, jadapte, jenlève ou je remets en fonction de ce que me disent les uns et les autres. Cette pratique sinscrit parfaitement dans mon projet : quitte à devenir contingente, ou « périssable », je veux que mon écriture soit absolument dici et maintenant. Il me semble que cest aussi par cette manière de faire, collective, que notre théâtre peut se dire « politique ». Jai dit une fois que David, et sans doute les comédiens eux-mêmes, «écrivaient» à travers moi, de même que, peut-être, jécris à travers eux... A lencontre dune vision égotiste du « créateur », dune hiérarchie entre les pratiques, notre groupe fonctionne donc comme un véritable « tout », un organisme, comme une sorte de créateur multiple, ramifié, organisé...
site en construction
